VOZ RADIANTE Y GRAN RISA: MONSERRAT CABALLÉ HA MUERTO A LOS 85 AÑOS DE EDAD

6 de octubre de 20180 comentarios


PARÍS (6 Octubre 2018).- Era un fenómeno de su propia clase. El término muy usado "ópera diva" ciertamente se aplica a Montserrat Caballé, y paradójicamente falla al mismo tiempo el hábito de la cantante nacida en Barcelona en 1933. Cuando Caballé, después de sus primeros años en Basilea, donde hizo su debut en 1956, entró en el papel principal de "Lucrezia Borgia" de Donizetti en el Carnegie Hall de Nueva York en 1965, fue elegida inmediatamente para suceder a Callas, o más precisamente, a uno de los numerosos presuntos sucesores del Gran griego Pero a diferencia de otros, cuya fama se desvaneció rápidamente, Caballé prevaleció de manera sostenible.

Los lugares donde cantaba, ¿deberías nombrarlos todos? Fue en todas partes, donde las estrellas de los años sesenta y setenta le dieron el picaporte en la mano, y ella siempre estuvo en el estudio de grabación, donde se desempeñó particularmente bien en la primera década de su carrera internacional, especialmente en las primeras grabaciones de recitales. , además de "Lucrezia Borgia", junto con Alfredo Kraus y "Don Carlo" de Verdi, bajo Giulini, debe soportar artísticamente.

El estoico

El hecho de que Caballé no se consumiera de inmediato se debió a una naturaleza vocal que tenía dos lados para valorar de manera contraria. Por un lado estaba la voz y la tecnología. El timbre brilló como si estuviera cubierto con un precioso barniz, y durante mucho tiempo no mostró ninguna grieta. Caballé se hizo muy famosa por su piano, que pudo inundar la habitación o el micrófono gracias a una técnica de legato que descansa sobre abundantes reservas de aliento. Este canto se basaba enteramente en el sonido y la sensualidad, por lo que los Caballé, aunque sus intereses artísticos eran más versátiles e incluían a Mozart o Strauss, querían escuchar internacionalmente, especialmente en las partes de Belcanto y Verdi, así como en el repertorio central de Callas.

Por otro lado, si Caballé era inmune al desgaste prematuro, tenía algo que ver con el hecho de que no se pasaba a sí misma en el escenario como actriz, sino que se presentaba como una imagen congelada y generalmente evitaba el riesgo de cantar. Esto correspondió al desarrollo en el tiempo de una línea de interpretación expresiva de nivelación expresiva.

El avance estoico de la carrera de Caballé no se ajusta a la imagen de una diva en la medida en que una de ellas, por definición, busca lo excepcional, que la distingue de los cantantes "comunes", pero al mismo tiempo siempre la hace correr el riesgo de caer. El punto de Caballé pública Vita baja, sin embargo, era bastante banal un escándalo de evasión de impuestos . En una entrevista con el periódico español El País, ella explicó que no se consideraba una leyenda de la ópera o la última diva.

Sin reservas

Esta sencillez, que se manifestó en privado en un matrimonio estable con el cantante Bernabé Martí, pudo haber contribuido a la permanencia de la carrera y la recibió más allá de la admiración por el afecto de sus admiradores. En esta foto es obvio que ella no conocía la aversión musical al tacto. Caballé grabó con Freddie Mercury la canción "Barcelona", que causó una sensación como el himno de los Juegos Olímpicos de 1992.


Monumento poco convencional, la diva indiscreta se sentó con uno de sus famosos ataques de risa cuando se maltrató en un ensayo para el Réquiem de Verdi con Claudio Abbado. Esta risa está infectada; La belleza pura del sonido en las mejores grabaciones de Caballé, por otro lado, puede ser casi adictiva.


Por THOMAS BALTENSWEILER/www.nzz.ch

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