Frida Kahlo en Londres antes de millonaria puja de El sueño
Según
expertos en la obra de la artista, la venta puede alcanzar una cifra cercana a
los 60 millones de dólares, convirtiéndose en la pieza más cara de una mujer en
la historia.
El rostro de
Kahlo es uno de los más conocidos en el arte, gracias a sus autorretratos
audaces y desafiantes, y se estima que el precio puede superar el costo más
alto pagado por una obra de cualquier artista femenina cuando el 8 de noviembre
salga a subasta. Dicho récord actualmente es de 44 millones 400 mil dólares,
pagados en Sotheby’s en 2014 por “Jimson Weed/White Flower No. 1”, de Georgia
O’Keefe.
El valor más
alto alcanzado en una almoneda por una obra de Kahlo es de 34 millones 900 mil
dólares, pagados en 2021 por “Diego y yo”, representando a la artista y a su
esposo, el muralista Diego Rivera, aunque se informa que sus pinturas se han
vendido de manera privada por sumas aún mayores.
No es solo
una de las obras más importantes de Kahlo, sino una de las pocas que existen
fuera de México y la cual no está en una colección de museo, señaló el
vicepresidente y jefe de arte impresionista y moderno para Sotheby’s Américas,
Julian Dawes.
Así que,
tanto como obra de arte, además de oportunidad en el mercado, no podría ser más
rara y especial, precisó.
Pintada en
1940, “El sueño (La cama)” muestra a la artista, envuelta en enredaderas,
acostada en un lecho con dosel flotando en un cielo azul pálido, un esqueleto
atado con dinamita y sosteniendo un ramo de flores.
Kahlo se
retrató a sí misma, y los acontecimientos de su vida de manera vibrante y sin
concesiones, existencia trastocada por un accidente de autobús a los 18 años.
Comenzó a
pintar mientras estaba postrada en cama, se sometió a una serie de dolorosas
cirugías en la columna vertebral y la pelvis dañadas, y luego usó corsés hasta
su muerte en 1954 a los 47 años.
La imagen de
esta obra está cargada de simbolismo y parece una alegoría, pero la artista
realmente tenía un armazón sobre su cama, comentó Dawes, quien añadió que se
trata de un autorretrato psicológico de una artista en su apogeo.
Sus mejores
obras provienen de ese momento entre finales de la década de 1930 y principios
de la de 1940, indicó; ha pasado por una variedad de tribulaciones en su vida
romántica con Diego, en su propia vida con su salud, pero al mismo tiempo
realmente está en la cima de sus facultades.
Exhibida
públicamente por última vez a finales de la década de 1990, la pintura es la
estrella de una venta de más de 100 obras surrealistas de artistas como
Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst y Dorothea Tanning y provienen de una
colección privada cuyo propietario no ha sido revelado.
La pintura
de Kahlo se exhibe en Sotheby’s en Londres hasta este martes, y luego viajará a
Abu Dabi, Hong Kong y París antes de la venta en Nueva York.
Un siglo
después de que el Manifiesto Surrealista de André Breton definiera un
movimiento artístico revolucionario caracterizado por yuxtaposiciones
inquietantes y declaraciones paradójicas, el interés y los precios por el arte
surrealista están en auge.
Kahlo se
resistía a ser etiquetada como surrealista, pero Dawes expresó que su
fascinación por el subconsciente y el uso de imágenes de otro mundo la sitúan
plenamente en esa corriente.
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